Blue Jasmine

Decían que la nueva película de Woody Allen era su mejor obra desde "Match Point" algo que me parece bastante exagerado ya que aquella se acercaba a la maestría de las mejores películas del director y desde entonces además que desde entonces Allen ha hecho alguna buena comedia y especialmente "Medianoche en París" una genial fantasía digana de figurar desde mi punto de vista entre sus mejores obras.

"Blue Jasmine" es una buena película sin duda, apoyada en un reparto excepcional donde brilla sin duda Cate Blanchett (de la que se habla como fija en las candidaturas al oscar) en un papel que cualquier actriz quisiera interpretar que va rozando continuamente esa línea imaginaria que separa la cordura de la locura con tendencia a caer en la última.

Lo mejor de la nueva película de Allen es que a pesar de tener ciertos toques de comedia en realidad estamos ante uno de los dramas más profundos que se nos puede contar ya que evidencia una visión terriblemente pesimista de la vida, del amor, de la amistad, de las relaciones paterno-filiales...Woody Allen nunca se ha caracterizado por su optimismo, pero esta vez ha hecho una obra de un pesimismo vital que asusta.

Lo mezquino de los personajes, que siempre se aprovechan a su manera de los infelices que les rodean para engañarles, mentirles, utilizarles con fines egoístas. Los más "simplones" que por amor son capaces de perdonar las infidelidades (como el novio de la hermana de la protagonista) y el desprecio que desde las alturas se siente por los desprotegidos...

Una película pues que deja un poso muy amargo y que discurre con esa aparente sencillez con la que a veces Allen disfraza las peores tendencias humanas y en la que se agradece esos toques de comedia que aligeran el peso de lo narrado.

Drinking buddies

No se si esta película llegó a estrenarse en España y si lo hizo fue de manera totalmente fugaz y se me escapó...

Pequeña película independiente que retrata un momento de la vida de unos personajes donde amistad, amor, y confusión coinciden provocando la reflexión de sus protagonistas insatisfechos y a la vez conformistas con su vida.

Interpretada por Jake Jonhson (el genial Nick Miller de "New girl"), Olivia Wylde y la siempre dulce Anne Kendrick la película cuenta la historia de dos compañeros de trabajo en una fábrica de cerveza donde beben seguramente más allá de lo recomendable y que tapan así sus insatisfacciones cotidianas con su vida y sus respectivas parejas. Que ella sea la unica mujer en la fábrica la hace objeto de deseo y a la vez de protección de muchos de sus compañeros especialmente de Luke que mantiene una relación estable con la joven Jill con la que no tiene demasiados puntos en común y con la que ha llegado un momento de dar un paso adelante.

La inmadurez de Kate y Luke choca con lo que sus parejas buscan en ellos y hace que su vínculo se estreche y ambos confundan sus sentimientos hasta desembocar en...bueno mejor no contar nada sobre ella...sólo decir que los momentos que tienen que ver con la mudanza y su desenlace son de poner la piel de gallina sobretodo por la brutal interpretación de los actores

Así pues una cinta muy recomendable para aquellos que gustan de las pequeñas historias reales, donde lo más importante es lo qué se cuenta que el cómo se cuenta.

Don Jon

Obviamente generalizar es malo y a veces aplicarse lo que en una película se cuenta puede ser una confesión peligrosa para uno mismo...pero el debut en la dirección de Joseph Gordon-Levitt pretende hacer un retrato del género masculino con el que uno puede verse retratado en algunos aspectos.
El primero de ellos es la curiosa fascinación que el porno ejerce sobre los hombres (y sobre muchas mujeres, no seamos hipócritas) y la relación entre las imágenes pornográficas y el sujeto. Y es que el porno nos acompaña desde chicos, primero con las revistas que eran del amigode un amigo que tenía un hermano mayor...mejor no pensar por cuantas manos había pasado aquella revista. Después vienen las películas hoy en internet y ayer en los videoclubs donde uno pasaba siempre esa vergüenza de que te negasen dicho alquiler por ser menor...o porque no recordar aquí en España los gloriosos viernes de madrugada en el antiguo Canal Plus, cuando el plus era un gran canal...hoy la pornografía se ha convertido en algo tan fácil que a veces incluso pierde gracia.

Hoy día como el protagonista de la película podemos ver porno hasta en el teléfono en cualquier momento.Otro de los puntos tratados en la película es la insatisfacción permanente del hombre ante el sexo, este rasgo algo caricaturizado en la película, plasmado en la figura femenina perfecta que sería identificada en una de las sexsymbols de la actualidad, Scarlett Johanson con la que el protagonista inicia una relación aparentemente idílica pero que no lo es tanto por esas intenciones de ella de convertir a su chico en lo que no es...ya se sabe esa manía de algunas mujeres de querer moldear al chico a su medida. Ella le prohibe ver porno, lo que demuestra lo poco que sabe del género masculino, resulta brutal el momento en el que ella le dice que no entiende porqué ve porno y él le contesta que porqué ella.ve comedias románticas...poniéndolas al mismo nivel de "mentira".

Y por último la fascinación que tiene el hombre por la muer madura con experiencia y que busca simplemente disfrutar de cada momento, aceptándose como son.La película funciona muy bien porque plasma situaciones creíbles, donde identificarse, donde rememorar cosas por las que hemos pasado o que nos evocan situaciones reconocibles...y todo ello en un tono de comedia simpático que huye de la morbosidad de otros planteamentos como el que ofrecia la magnífica "Shame".

El juego de Ender

Hace mucho tiempo que leí el libro de Scott Card y recuerdo que me gustó bastante...y al ir viendo la película recordaba pasajes…

Al acabar la película me pareció que le película estaba bien, era entretenida y espectacular y no creí ver demasiadas traiciones al libro, pero después al ir recordando cosas a través de otras críticas de personas fui recordando las tramas de los hermanos de Ender, aquí bastante reducida a un breve esbozo…

La película es entretenida como ya he dicho y funciona a nivel de espectáculo...probablemente años atrás no sería una especie de “Harry Potter” que es lo que muchos han visto hoy en día y lo cierto es que el director se ha dejado influenciar por la historia del niño mago, cuando probablemente Ender fuera una clara influencia para la creaci´n de J.K Rowling.

Ender se ve sometido al acoso de sus superiores para formarse, para ser el líder de un grupo que deberá lucha contra una invasión que en su momento ya asoló la tierra y que ahora bajo la apariencia de un juego preventivo esconde mucho más.

El problema posiblemente radica en que el giro final del libro que era totalmente sorprendente aquí se muestra muy previsible posiblemente por la torpeza del director en esa parte final.

La película cumple su cometido y resulta adecuada para un público amplio que se podría mostrar reacio a las reflexiones filosóficas que el escritor dejó en su obra original y se centra más en la parte “lúdica” del invento….aún así ver como un niño sufre y es capaz de matar a otros hacen que la película nade un poco a contracorriente de los mecanismos del estilo actual a la hora de afrontar cintas con infantes...y también es un placer encontrarse con un nivel de actuación en los niños tan alto y que todos cumplan perfecamente con su papel...de harrison Ford poco que decir...quizás que sale demasiado, seguramente por imposición de su status y que no hacía falta.

Lo cierto es que quizás gracias a las pocas expectativas que tenía y el haber evitado trailers e imágenes, la cinta me sorprendió por su imaginería visual y lo entretenido de su propuesta.

The bling ring

Confieso mi debilidad por las películas de Sofia Coppola, por ese tono peterpanesco del que hacen gala sus películas y esa estética tan cuidada todo ello envuelto en un ritmo suave, pausado que muchos confunden con que "no pasa nada".

Si "La red social" de Fincher nos narraba la historia de los creadores de facebook, napster y demás, esta película nos cuenta las consecuencias que ese invento tuvo en parte de la la sociedad, concretamente en aquellos jóvenes que hacen de facebook o twitter su modo de vida...donde cuentan cualquier acontecimiento de su vida y siguen la vida de muchos famosos y aspiran a ser como ellos.

La historia se basa en hechos reales, la historia de unos jóvenes que se colaron en casa de varias celebridades en Los Ángeles y robaron posesiones por valor de 3 millones y medio...y presumieron de ello e hicieron de ello un modo de vida.

También podríamos decir que la película no es más que la historia de unos imbéciles que robaron a otros imbéciles (Paris Hilton dejando la llave de su casa debajo del felpudo) y que en el fondo han sido educados por otros imbéciles, como esa madre que educa a sus hijas en casa siguiendo los dictados del famoso bestseller "El secreto". Y Sofia Coppola pese a intentar no juzgar a sus protagonistas si que deja entrever mucha simpatía por ellos.

Una muy buena película que está pasando bastante desapercibida como la anterior obra de Sofia Coppola "Somewhere" de manera injusta. El éxito de "Lost in translation" y el posterior fracaso de la excelente "Maria Antonieta" han marcado la carrera de una directora con mucho que ofrecer y que espero que siga sorprendiéndonos próximamente.

Una cuestión de tiempo

Probablemente yo soy un tipo de sensibilidad facil al que le apasionan las peliculas de amor. Según mi amigo "Javi Javier" disfruto especialmente con el género que él califica como "de amor y de muerte"...y seguramente tenga razón.

Por eso esta película me ha gustado tanto. Partiendo de una idea propia de la ciencia ficción, la posibilidad de viajar en el tiempo, Richard Curtis ha hecho una historia de amor preciosa, pero también un canto al amor entre padres e hijos, entre hermanos y el director sabe cómo jugar esas bazas pues es allí donde la cinta pone su fuerza, muy por encima de esa premisa fantástica,,,aquí no hay máquinas del tiempo, ni explicaciones ciéntificas...simplemente basta con apretar los puños en un lugar oscuro y pensar a que momento ya vivido se quiere volver...salvo por una cuestión añeatoria que puede hacer que tu vida cambie y eso también lo aprenderá el protagonista.

La película así pues tienen sus puntos más fuertes en las escenas donde el protagonista quiere conoce a la chica de sus sueños y sus tretas para conseguirla, aunque el recuerdo de su primer amor también es un gran momento de la historia...y por otro lado aquellos momentos entre padre e hijo que son emocionantes y que deben hacer reflexionar al espectador sobre cuál es la relación con sus progenitores.

El director Richard Curtis autor de los guiones de hits como "Cuatro bodas y un funeral", "Notting Hill" y de "Love actually" que también dirigió, muestra sus cartas que casi siempre son idénticas, personajes adorables, sencillos, ingeniosos, gruñones...situaciones comunes pasadas por un filtro de ligero toque mágico y una manera de mostrar el paso del tiempo, aquí mostrado en las despedidas y encuentros en la estación de metro...y siempre trufado por una banda sonora de canciones precisa y acertada.